Body Copy

Body Copy

Rol
Diseñador visual
Generative AI Production

En este proyecto colaboré como diseñador visual freelance con una agencia para desarrollar la comunicación gráfica de eventos en cuatro centros comerciales diferentes.

Cada mes partíamos de un Key Visual base, y a partir de ahí generaba todas las imágenes necesarias para ilustrar la agenda de eventos: desde piezas para redes sociales hasta cartelería y formatos de gran tamaño.

Mi trabajo consistía en crear imágenes específicas para cada evento utilizando IA, adaptarlas al estilo de cada centro comercial y transformarlas en un sistema gráfico coherente y listo para múltiples formatos.

El reto

Trabajar con IA no era simplemente generar imágenes, sino controlar el proceso creativo. Cada centro comercial tenía un público distinto y una personalidad visual propia. El desafío era conseguir imágenes impactantes, coherentes con el Key Visual del mes y adaptables a decenas de formatos sin perder calidad, incluso en piezas destinadas a impresión en gran formato. Para lograrlo, el dominio de los prompts se volvió una parte fundamental del proceso creativo.

Mi enfoque

Mi flujo de trabajo combinaba IA generativa, retoque digital y diseño de sistemas gráficos.

Primero generaba las bases visuales utilizando Banana Pro 2, desarrollando prompts específicos para cada evento.
Después trabajaba esas imágenes en Photoshop, ajustando color, composición y coherencia visual con la campaña mensual.

Finalmente integraba las piezas dentro de un sistema de plantillas y maquetas en Illustrator, que me permitía adaptar cada diseño a múltiples formatos de forma rápida y consistente.

Herramientas utilizadas:
Banana Pro · Photoshop · Illustrator · Topaz Labs

Uno de los elementos clave del proyecto fue el desarrollo de los sumarios mensuales para redes sociales. Diseñé composiciones horizontales continuas, una especie de “sábana visual”, donde cada publicación conectaba con la siguiente. El resultado generaba una narrativa gráfica continua que hacía que el contenido del mes se percibiera como una única pieza visual.

Resultado

El proyecto me permitió desarrollar un flujo de trabajo muy optimizado, donde la IA se convierte en una herramienta creativa dentro de un proceso de diseño real, no en un sustituto. Gracias al sistema de plantillas y a la ingeniería de prompts, pude producir grandes volúmenes de piezas manteniendo coherencia visual entre campañas, centros comerciales y formatos.

Aiscan Guzmán

Aiscan/Guzmán

Rol
Dirección de arte
Diseñador

Este cuadíptico funciona como un embudo de ventas visual para posicionar a Aiscan en Chile con el respaldo de Guzmán. Paso a paso: la portada atrae, la primera apertura genera autoridad industrial, el gran interior convence con datos técnicos y disponibilidad de stock, y el cierre fideliza con herramientas digitales gratuitas. Más que un catálogo, es un argumento comercial rápido que demuestra calidad, ahorro en obra y soporte total de un solo vistazo.

portada

Este diseño está pensado para captar la atención en ferias profesionales y comunicar al instante la solidez de la alianza entre Aiscan y Guzmán en el mercado chileno:

 

Geometría con propósito: Las franjas diagonales no son decorativas; reproducen exactamente la forma de los troqueles de las bandejas Aiscan, permitiendo al profesional identificar el producto en un solo vistazo.

 

Escaparate visual: El interior de estas formas actúa como una vitrina rápida que adelanta la amplia gama de soluciones y la capacidad industrial del fabricante.

 

Sinergia de marcas: El uso del naranja corporativo de Guzmán para tintar algunas franjas simboliza visualmente el fuerte respaldo del distribuidor local a la tecnología europea.

 

Disposición funcional: Se han situado los logotipos en orden y en la parte inferior, simplemente para despejar la zona superior y ceder todo el impacto visual al producto y al concepto de «Vanguardia».

Ventana

Esta doble página está diseñada para generar confianza inmediata, transformando la promesa de la portada en datos irrefutables:

 

Lectura ágil y Músculo Industrial (Pág. 1): Se han evitado los densos bloques corporativos a favor de textos ultracortos orientados al escaneo visual. Los grandes círculos rojos actúan como anclas que demuestran en un segundo la enorme capacidad de Aiscan como fabricante integral e independiente.

 

Aterrizaje en el mercado chileno (Pág. 2): El contenido aterriza la tecnología global en las necesidades locales, destacando la seguridad y el cumplimiento estricto de la normativa nacional.

 

Garantía y Homologación (Faldón): La zona inferior agrupa estratégicamente todos los sellos de calidad (SEC, AENOR, etc.). Este bloque actúa como un cierre visual que elimina cualquier objeción, confirmando al instante que el producto está 100% validado para operar en Chile.

interior

Una Herramienta Comercial Clara y Estructurada

Esta doble página interior está planteada como un soporte directo para facilitar el trabajo del equipo de ventas, guiando al cliente desde el dato técnico hasta el beneficio económico:

Respaldo Técnico (Izquierda): Las gráficas de rendimiento y los datos de protección para Data Centers hablan el idioma del ingeniero. Respaldan la calidad del producto con información precisa, facilitando que la marca sea prescrita en los proyectos.

Visión Integral del Sistema (Centro): Las infografías 3D despiezadas muestran de forma muy visual cómo se integran todas las piezas (bandejas, rejillas y accesorios). Esto ayuda al cliente a entender que se ofrece una solución completa, facilitando la venta cruzada.

Transparencia en la Oferta (Derecha arriba): La división clara entre los productos de «venta directa en Chile» y aquellos «bajo pedido» ayuda a gestionar las expectativas del cliente desde el primer momento y agiliza las consultas de stock.

Demostración de Valor (Faldón inferior): La gráfica de barras rojas ilustra claramente la superioridad técnica frente a las opciones tradicionales. A su vez, los porcentajes destacados traducen toda esa tecnología en el beneficio final que busca el instalador: un importante ahorro de tiempo y costes en obra.

trasera

Esta página final tiene un objetivo estratégico claro: fidelizar al profesional ofreciéndole herramientas gratuitas y facilitar el contacto comercial inmediato.

 

De Proveedor a Socio Tecnológico: Ofrecer EasyTool y las librerías BIM demuestra que no solo vendemos material, sino que facilitamos el trabajo de cálculo y diseño del ingeniero.

 

Llamada a la Acción Directa: El uso visual de pantallas (mockups) y códigos QR invita al cliente a escanear en el momento, conectando el folleto físico con su entorno digital.

 

Contacto Claro y Unificado: Remata la alianza situando al mismo nivel la información de fábrica (Aiscan) y de la distribución local (Guzmán), dejando perfectamente claro a quién llamar en Chile para cerrar la venta.

Abanicos

Taller de abanicos

Introducción

Una formación intensiva donde el alumno…

¿Qué aporta al espacio?

Colaboración

Yo gestiono el 100% del material específico (varillas, adhesivo y algunos retales de tela.).

Contenido para Redes

El taller es visualmente muy potente; perfecto para generar Reels y atraer tráfico a tus perfiles.

Fidelización

La persona sale con un objeto útil y en sus manos, lo que genera una satisfacción inmediata que se asocia a tu local.

Rentabilidad

Un formato de 3 horas para maximizar el uso del espacio en una sola jornada o incluso en dos turnos al día!.

Quién imparte el taller

Diseñador gráfico de profesión y artesano por instinto, siguiendo el rastro de las manos de mi madre. Aunque mi carrera se ha desarrollado entre pantallas y píxeles, siempre sentí la necesidad vital de volver a lo tangible, buscando esa satisfacción de crear objetos físicos, útiles y hermosos, tal como ella me enseñó a valorar desde niño.

 

Mi camino en la formación empezó en 2016 impartiendo clases en peSeta, y desde entonces he llevado mis talleres a distintos espacios que confían en mi visión. Como diseñador, aplico una filosofía clara a la costura: lo bonito y funcional no tiene por qué ser complicado. Por eso, creo talleres lógicos y accesibles, pensados para que cualquiera pueda entenderlos y coserlos con facilidad, ya sea para fabricar un bolso, unos patucos, un abanico personalizado o ropa en miniatura.

 

En mis clases invito a pausar el ritmo del día a día, reflexionar y encontrar la calma a través de la costura. Mi mayor objetivo es descubrir el poder de tus propias manos; que te lleves a casa no solo un objeto original y funcional con tu propia impronta, sino el tremendo orgullo y la confianza de saber que eres capaz de crearlo desde cero.

Ficha técnica del taller

básicos

· Mínimos: 8 – 10

· Confirmación: Cierre de grupo 14 días antes para preparación de materiales.

A quién va dirigido

Cualquier persona con ganas de aprender. En este taller no se usa la máquina de coser.

Nivel: Iniciación / Curiosos.

Duración y formato

Intensivo de 3 horas. Sábado o domingo. Una sola sesión, o dos turnos por día.

Precio

· 69 € 

· Precio final por alumno con todos los materiales incluidos.

· Distribución: 60% (profesor) / 40% (espacio).

· Pago: Confirmar método de abono al profesor.

Qué aprende el alumno / qué se lleva

Aprende

Preparación textil: Criterios para elegir la tela idónea (gramaje tipo patchwork) y cómo trabajarla para que el abanico cierre con fluidez sin necesidad de aprestos químicos.

 

Adherencia y precisión: El uso correcto de adhesivos específicos para unir madera y textil de forma limpia, sin manchas y con alta resistencia.

Lleva

Tu abanico de autor: Un objeto técnico y estético, montado por ti con telas seleccionadas (o tu propio retal favorito), listo para acompañarte.

 

Destreza manual: La satisfacción de haber transformado materiales sencillos en un objeto tridimensional complejo y útil.

Qué pasa al terminar el taller

Elevamos la clase a «experiencia» con un seguimiento post-taller:

Envío por email un PDF con la plantilla para colocar las varillas.

Lista de proveedores.

Qué se necesita

Qué incluye

· Todos los materiales: Varillas, silicona líquida, tela, cinta adhesiva.

Qué tiene que tener el taller

· Mobiliario: Mesas amplias de corte y trabajo.

Galería

alpargatas

Taller intensivo de Alpargatas artesanales

Introducción

Una formación intensiva donde el alumno fabrica sus propias alpargatas desde cero. Lo diferenciador es mi técnica de refuerzo térmico, que permite usar telas de patchwork o tejidos finos (no solo loneta), garantizando durabilidad y un diseño mucho más original y atractivo para el espacio.

¿Qué aporta al espacio?

Colaboración

Yo gestiono el 100% del material específico (kits, suelas, adhesivos, llevo colección de telas para las alpargatas…).

Contenido para Redes

El taller es visualmente muy potente; perfecto para generar Reels y atraer tráfico a tus perfiles.

Fidelización

La persona sale con un objeto útil y puesto, lo que genera una satisfacción inmediata que asocian a tu local.

Rentabilidad

Un formato optimizado en 5 horas para maximizar el uso del espacio en una sola jornada.

Quién imparte el taller

Diseñador de profesión y artesano por instinto, siguiendo el rastro de las manos de mi madre. Mi carrera se ha desarrollado entre pantallas y píxeles, pero siempre sentí la necesidad vital de volver a lo tangible, buscando esa satisfacción de crear objetos físicos que ella me enseñó a valorar desde niño.

Mi camino en la formación empezó en 2016 en peSeta, y desde entonces he tenido la suerte de llevar mis talleres a diferentes espacios y estudios que han confiado en mi visión y en mi técnica.

En mis clases, invito a las personas a desconectar del ritmo digital para reconectar con su capacidad de crear. Mi objetivo es que te lleves la sorpresa de haber fabricado, sin necesidad de conocimientos previos, un objeto tan técnico y milenario como es una alpargata. Unimos mi ojo para el diseño y el color con una técnica artesanal que permite algo tan personal como caminar con un calzado hecho, de verdad, a tu medida.

Ficha técnica del taller

básicos

· Mínimos: 4-5 alumnos en talleres en Madrid. Hay que consultar fuera de esta ciudad.

· Confirmación: Cierre de grupo 14 días antes para preparación de materiales, sobre todo suelas por que dependo de stock en la fábrica.

A quién va dirigido

Cualquier persona con ganas de aprender. No es imprescindible saber coser a máquina (yo les ayudo), aunque conocer el funcionamiento básico de la máquina agiliza la clase.

Nivel: Iniciación / Curiosos.

Duración y formato

Intensivo de 5 horas. Sábado o domingo (preferible la mañana). Una sola sesión, resultado inmediato.

Precio

· 110€ (Suela plana o suela cuña)

· Precio final por alumno con todos los materiales incluidos.

· Distribución: 60% (profesor) / 40% (espacio).

· Pago: Confirmar método de abono al profesor.

Qué aprende el alumno / qué se lleva

Aprende

Preparar tu material: La técnica para que esa tela que te encanta se convierta en tu calzado favorito mediante el uso de termofusibles.

Coser con calma: El dominio del punto festón, una costura rítmica y tradicional que une la tela a la suela de forma artesanal.

Entender el objeto: Pasar de ver una alpargata como un producto a comprender la lógica de su construcción pieza a pieza.

Lleva

Tus alpargatas puestas: Un diseño único hecho por y para ti, con la satisfacción de haber creado algo útil desde cero.

Habilidad manual: Una nueva destreza que saca tu mente de la pantalla para ponerla, literalmente, en tus manos.

Qué pasa al terminar el taller

Elevamos la clase a «experiencia» con un seguimiento post-taller:

Envío por email un PDF con el paso a paso.

Patrones (tallas 37-41).

Lista de proveedores.

Vídeos propios del punto festón, empezar una alpargata y el acabado.

 

Qué se necesita

Qué incluye

· Kit completo: Suelas de yute, telas de diseño, hilos encerados y agujas especiales.

· Materiales técnicos: Adhesivos termofusibles de alta resistencia.

· Patronaje: Acceso a mis patrones propios.

Qué tiene que tener el taller

· Maquinaria: Máquinas de coser (una por alumno), planchas y tablas.

· Mobiliario: Mesas amplias de corte y trabajo.

· Consumibles básicos: Hilo de coser neutro, canillas y luz adecuada.

Galería

Eturel Tapas

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

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Design Graduate

Design Graduate

Rol
Edición
Motion

Design Graduate es un programa de formación en diseño digital creado por el Instituto Tramontana, caracterizado por su mirada humanista y su aproximación reflexiva al oficio del diseño.


Fui parte del equipo encargado de dar forma audiovisual al curso, desarrollando más de veinte capítulos completos junto a un sistema visual ya consolidado.

Desarrollo

Mi labor abarcó la edición, diseño, animación y diseño sonoro de las piezas. Trabajé dentro de una estructura predefinida, adaptándome a la narrativa y al estilo ya establecidos por el equipo de Tramontana. La estética del proyecto evitaba artificios o recursos 3D: apostaba por mostrar el conocimiento tal como es, de manera clara y honesta.
La línea visual combinaba ritmo narrativo, calma y precisión conceptual. En este marco, aporté nuevas animaciones, un tempo más fluido en ciertos capítulos y un tratamiento sonoro cuidado, que reforzaba la intención -a veces filosófica- didáctica del contenido.

Resultado

El proyecto reunió más de 100 capítulos y piezas complementarias -entre infografías, cartelas animadas y fragmentos sonoros- que consolidaron la identidad audiovisual del curso. Design Graduate fue una experiencia de inmersión total: un trabajo de edición y ritmo, pero también una reflexión sobre cómo la forma audiovisual puede amplificar la comprensión del diseño.

¡De Viernes!

Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

¡De Viernes!

Rol
Tipografía
Diseñador

Tricéfalo Studio me contactó para colaborar en el rediseño del logotipo de ¡De Viernes!, programa de Telecinco producido por Producciones Mandarina.
El trabajo formó parte del restyling visual del programa para su nueva temporada, centrado en actualizar el logotipo original y adaptarlo al nuevo universo gráfico creado por Tricéfalo.

Restyling

El proyecto consistió en actualizar la identidad del programa para su nueva temporada, manteniendo la esencia del logotipo original y adaptándolo a un lenguaje más elegante, contemporáneo y televisivo.


El nuevo diseño refina las proporciones, mejora la legibilidad en pantalla y se integra con coherencia en el universo visual de la cadena, aportando equilibrio y presencia en motion y en soportes gráficos.

Durante el proceso inicial desarrollé dos líneas de propuesta que exploraban distintas maneras de actualizar la identidad del programa. Una mantenía una estética más cercana al logotipo original, centrada en refinar proporciones y mejorar la lectura en pantalla; la otra apostaba por una composición más contemporánea, con un carácter tipográfico más dinámico y visualmente adaptable a motion.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

Heladerías Quinta Cumbre

Heladerías Quinta Cumbre

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Motion design

Heladerías Quinta Cumbre nace con una propuesta artesanal muy definida, pero con una presencia visual dispersa. Este proyecto nace para unificar su imagen, estructurar su comunicación digital y potenciar la experiencia en punto de venta.


A través de un sistema de piezas audiovisuales diseñadas para pantallas y redes sociales, la marca gana coherencia, personalidad y claridad en su forma de comunicar: calidad, cercanía y disfrute compartido.

Sistema visual

La propuesta respeta la identidad existente y la refuerza mediante elementos gráficos claros y funcionales: tipografía legible, colores vibrantes, transiciones fluidas y animaciones sutiles.

El enfoque es directo, amable y eficaz: pensado para captar la atención al instante y destacar en entornos saturados de estímulos visuales.

Este proyecto demuestra que una marca puede fortalecer su presencia sin reinventarse, sino ordenando su comunicación, estructurando su contenido y traduciendo sus valores a piezas visuales coherentes.

Quinta Cumbre no solo comunica mejor lo que ofrece: ahora lo hace con más claridad, personalidad y consistencia.

McDonald’s

McDonald's

Vision
Mejoras en la interacción a través de la animación y la elaboración de propuestas para que los clientes las sometan a pruebas de mercado.
Rol
UX/UI
Prototipado
Interacción

Establecí un lenguaje homogéneo que resuelva la mayoría de los casos, trabajando cerca de los equipos de desarrollo para una correcta optimización. Además, generé animaciones únicas y ligeras a través de After Effects y Bodymovin, entregando contenido en formato .json para reducir considerablemente su tamaño.

CONCEPTO

Detectar todos los flujos en los cuales en cada país pudiera haber puntos de dolor para el usuario. Además, en relación con el cliente y las diferentes políticas comerciales en diversos países, intentar detectar y optimizar cada uno de los prototipos e interacciones.