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GXG Fever

Rol
Dirección de arte
Diseño
Animación

GXG (anteriormente TEM) es el evento insignia de la Experience Economy, un encuentro exclusivo que reúne a más de 300 líderes y profesionales del entretenimiento en áreas como la música, el deporte y las exposiciones. Tras un cambio estratégico de dirección, el proyecto pedía una nueva identidad visual a la altura de su evolución —dinámica, diversa y alejada de la frialdad corporativa tecnológica.

 

Desde el inicio, trabajando en colaboración con la agencia Xeito.io, el reto fue claro: conceptualizar una marca que reflejara la colisión intencionada de distintas industrias en un mismo espacio, poniendo las conexiones humanas en el centro.

CONCEPTUALIZACIÓN

Siempre he defendido el valor de crear identidades que cuenten una historia. Para este proyecto presenté tres vías de concepto, resultando elegida una propuesta articulada en torno a tres pilares: convergencia, diversidad y evolución. Exploré cómo representar visualmente el networking y el flujo constante de ideas sin recurrir a recursos estáticos. De ahí surgió la idea de desarrollar un «sistema vivo» y orgánico que diera vida a la marca, permitiendo que mutara con fluidez y se adaptara a la magnitud de un evento físico a gran escala.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.

Ecosistema vivo

Diseñé un logotipo dinámico que mezcla distintos estilos tipográficos para reflejar la pluralidad de la comunidad. Este concepto cobra vida mediante un efecto «lava» desarrollado en After Effects: masas orgánicas de color que, al colisionar en bucle, generan tonos nuevos.

Este comportamiento articuló todo el despliegue audiovisual: desde el morphing transicional de TEM a GXG, hasta los bucles de la web y los visuales para las pantallas gigantes del evento.

 

Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
La paleta juega con la contradicción, enfrentando tonos eléctricos profundos con cálidos naranjas para humanizar la marca. Para equilibrar el sistema, la tipografía PP Museum aporta el rigor editorial y premium que exige el encuentro.
El mayor reto —y lo que más disfruté— fue trasladar la estrategia al motion graphics, asegurando que la marca funcionara a la perfección tanto en formatos impresos como en soportes inmersivos de gran formato. GXG reafirma mi enfoque: crear sistemas vivos, adaptables y con sentido.