Fever

GXG Fever

Rol
Dirección de arte
Diseño
Animación

GXG (anteriormente TEM) es el evento insignia de la Experience Economy, un encuentro exclusivo que reúne a más de 300 líderes y profesionales del entretenimiento en áreas como la música, el deporte y las exposiciones. Tras un cambio estratégico de dirección, el proyecto pedía una nueva identidad visual a la altura de su evolución —dinámica, diversa y alejada de la frialdad corporativa tecnológica.

 

Desde el inicio, trabajando en colaboración con la agencia Xeito.io, el reto fue claro: conceptualizar una marca que reflejara la colisión intencionada de distintas industrias en un mismo espacio, poniendo las conexiones humanas en el centro.

CONCEPTUALIZACIÓN

Siempre he defendido el valor de crear identidades que cuenten una historia. Para este proyecto presenté tres vías de concepto, resultando elegida una propuesta articulada en torno a tres pilares: convergencia, diversidad y evolución. Exploré cómo representar visualmente el networking y el flujo constante de ideas sin recurrir a recursos estáticos. De ahí surgió la idea de desarrollar un «sistema vivo» y orgánico que diera vida a la marca, permitiendo que mutara con fluidez y se adaptara a la magnitud de un evento físico a gran escala.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.
Moodboard visual del proyecto Or Taronger con referencias mediterráneas: azulejos, flores de azahar, ramas de naranjo, texturas cítricas y escenas de cafeterías locales.

Ecosistema vivo

Diseñé un logotipo dinámico que mezcla distintos estilos tipográficos para reflejar la pluralidad de la comunidad. Este concepto cobra vida mediante un efecto «lava» desarrollado en After Effects: masas orgánicas de color que, al colisionar en bucle, generan tonos nuevos.

Este comportamiento articuló todo el despliegue audiovisual: desde el morphing transicional de TEM a GXG, hasta los bucles de la web y los visuales para las pantallas gigantes del evento.

 

Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
Proceso de construcción del patrón gráfico de Or Taronger a partir de los módulos del logotipo: forma, repetición y aplicación cromática final.
La paleta juega con la contradicción, enfrentando tonos eléctricos profundos con cálidos naranjas para humanizar la marca. Para equilibrar el sistema, la tipografía PP Museum aporta el rigor editorial y premium que exige el encuentro.
El mayor reto —y lo que más disfruté— fue trasladar la estrategia al motion graphics, asegurando que la marca funcionara a la perfección tanto en formatos impresos como en soportes inmersivos de gran formato. GXG reafirma mi enfoque: crear sistemas vivos, adaptables y con sentido.

Eturel Don Quijote

Eturel Don Quijote

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Reinterpretación del clásico Toile de Jouy para aportar una visión contemporánea a la identidad manchega a través del diseño de un patrón de gran escala.

Concepto

El encargo partía de una idea clara: diseñar una nueva tela para la colección de primavera sustituyendo la narrativa francesa del Toile de Jouy por un imaginario propio basado en Don Quijote de la Mancha.

 

El proyecto planteaba un equilibrio delicado. Debía mantener la estética tradicional de Eturel —tejidos rústicos, cultura popular, artesanía— y, al mismo tiempo, aportar una visión contemporánea sin caer en los clichés visuales de lo manchego.

 

La tela se construye como una serie de escenas del universo del libro (la lucha contra los molinos, el manteo de Sancho, el león imaginario), combinadas con flora, fauna local (liebres, galgos) y herramientas rurales. El resultado no es solo decorativo, sino una pieza que invita a recorrerla, donde cada fragmento cuenta algo distinto.

 

Sistema Visual

Para conseguir una estética cercana al grabado clásico (tomando como referencia a Gustave Doré y la animación de finales de los 70), el desarrollo fue principalmente digital, combinando composición y un tratamiento de envejecido en el trazo.

 

El punto clave del sistema fue el diseño del rapport. En lugar de un patrón pequeño y repetitivo que delatara el montaje visual, se construyó un rapport de gran escala organizado en franjas diagonales. 

 

Esto permite que la repetición sea imperceptible y que la tela se perciba como una composición orgánica y continua. El patrón maestro es tricromático (versiones en verde, rojo y amarillo) y está pensado para fragmentarse sin perder su fuerza.

 

Aplicación / Identidad

La estructura del patrón permite que cada producto muestre fragmentos y escenas diferentes, haciendo que cada pieza tenga su propia personalidad dentro del mismo ecosistema visual.

 

La tela ya se ha producido para la nueva colección de primavera y se ha aplicado a distintos formatos que conviven en el catálogo: manteles, salvamanteles, paneras y tote bags. El diseño funciona y mantiene su legibilidad tanto en piezas de gran formato como en objetos más pequeños.

 

El proyecto da lugar a una tela con una identidad muy marcada, que combina tradición artesanal y narrativa visual. Más allá de generar un estampado decorativo, se ha construido un sistema visual narrativo que aporta a la marca un producto exclusivo, reconocible y totalmente alineado con su universo cultural, pero elevando su propuesta estética.

La colección la podéis visitar en este enlace

La fotografía fue realizada por Cecilia Armand Ugon

Body Copy

Body Copy

Rol
Diseñador visual
Generative AI Production

En este proyecto colaboré como diseñador visual freelance con una agencia para desarrollar la comunicación gráfica de eventos en cuatro centros comerciales diferentes.

Cada mes partíamos de un Key Visual base, y a partir de ahí generaba todas las imágenes necesarias para ilustrar la agenda de eventos: desde piezas para redes sociales hasta cartelería y formatos de gran tamaño.

Mi trabajo consistía en crear imágenes específicas para cada evento utilizando IA, adaptarlas al estilo de cada centro comercial y transformarlas en un sistema gráfico coherente y listo para múltiples formatos.

El reto

Trabajar con IA no era simplemente generar imágenes, sino controlar el proceso creativo. Cada centro comercial tenía un público distinto y una personalidad visual propia. El desafío era conseguir imágenes impactantes, coherentes con el Key Visual del mes y adaptables a decenas de formatos sin perder calidad, incluso en piezas destinadas a impresión en gran formato. Para lograrlo, el dominio de los prompts se volvió una parte fundamental del proceso creativo.

Flujo

Mi flujo de trabajo combinaba IA generativa, retoque digital y diseño de sistemas gráficos.

 

Primero generaba las bases visuales utilizando Banana Pro 2, desarrollando prompts específicos para cada evento. Después trabajaba esas imágenes en Photoshop, ajustando color, composición y coherencia visual con la campaña mensual.

Finalmente integraba las piezas dentro de un sistema de plantillas y maquetas en Illustrator, que me permitía adaptar cada diseño a múltiples formatos de forma rápida y consistente.

 

Resultado

El proyecto me permitió desarrollar un flujo de trabajo muy optimizado, donde la IA se convierte en una herramienta creativa dentro de un proceso de diseño real, no en un sustituto. Gracias al sistema de plantillas y a la ingeniería de prompts, pude producir grandes volúmenes de piezas manteniendo coherencia visual entre campañas, centros comerciales y formatos.

Aiscan Guzmán

Aiscan/Guzmán

Rol
Dirección de arte
Diseñador

Este cuadíptico funciona como un embudo de ventas visual para posicionar a Aiscan en Chile con el respaldo de Guzmán. Paso a paso: la portada atrae, la primera apertura genera autoridad industrial, el gran interior convence con datos técnicos y disponibilidad de stock, y el cierre fideliza con herramientas digitales gratuitas. Más que un catálogo, es un argumento comercial rápido que demuestra calidad, ahorro en obra y soporte total de un solo vistazo.

portada

Este diseño está pensado para captar la atención en ferias profesionales y comunicar al instante la solidez de la alianza entre Aiscan y Guzmán en el mercado chileno:

 

Geometría con propósito: Las franjas diagonales no son decorativas; reproducen exactamente la forma de los troqueles de las bandejas Aiscan, permitiendo al profesional identificar el producto en un solo vistazo.

 

Escaparate visual: El interior de estas formas actúa como una vitrina rápida que adelanta la amplia gama de soluciones y la capacidad industrial del fabricante.

 

Sinergia de marcas: El uso del naranja corporativo de Guzmán para tintar algunas franjas simboliza visualmente el fuerte respaldo del distribuidor local a la tecnología europea.

 

Disposición funcional: Se han situado los logotipos en orden y en la parte inferior, simplemente para despejar la zona superior y ceder todo el impacto visual al producto y al concepto de «Vanguardia».

Ventana

Esta doble página está diseñada para generar confianza inmediata, transformando la promesa de la portada en datos irrefutables:

 

Lectura ágil y Músculo Industrial (Pág. 1): Se han evitado los densos bloques corporativos a favor de textos ultracortos orientados al escaneo visual. Los grandes círculos rojos actúan como anclas que demuestran en un segundo la enorme capacidad de Aiscan como fabricante integral e independiente.

 

Aterrizaje en el mercado chileno (Pág. 2): El contenido aterriza la tecnología global en las necesidades locales, destacando la seguridad y el cumplimiento estricto de la normativa nacional.

 

Garantía y Homologación (Faldón): La zona inferior agrupa estratégicamente todos los sellos de calidad (SEC, AENOR, etc.). Este bloque actúa como un cierre visual que elimina cualquier objeción, confirmando al instante que el producto está 100% validado para operar en Chile.

interior

Una Herramienta Comercial Clara y Estructurada

Esta doble página interior está planteada como un soporte directo para facilitar el trabajo del equipo de ventas, guiando al cliente desde el dato técnico hasta el beneficio económico:

Respaldo Técnico (Izquierda): Las gráficas de rendimiento y los datos de protección para Data Centers hablan el idioma del ingeniero. Respaldan la calidad del producto con información precisa, facilitando que la marca sea prescrita en los proyectos.

Visión Integral del Sistema (Centro): Las infografías 3D despiezadas muestran de forma muy visual cómo se integran todas las piezas (bandejas, rejillas y accesorios). Esto ayuda al cliente a entender que se ofrece una solución completa, facilitando la venta cruzada.

Transparencia en la Oferta (Derecha arriba): La división clara entre los productos de «venta directa en Chile» y aquellos «bajo pedido» ayuda a gestionar las expectativas del cliente desde el primer momento y agiliza las consultas de stock.

Demostración de Valor (Faldón inferior): La gráfica de barras rojas ilustra claramente la superioridad técnica frente a las opciones tradicionales. A su vez, los porcentajes destacados traducen toda esa tecnología en el beneficio final que busca el instalador: un importante ahorro de tiempo y costes en obra.

trasera

Esta página final tiene un objetivo estratégico claro: fidelizar al profesional ofreciéndole herramientas gratuitas y facilitar el contacto comercial inmediato.

 

De Proveedor a Socio Tecnológico: Ofrecer EasyTool y las librerías BIM demuestra que no solo vendemos material, sino que facilitamos el trabajo de cálculo y diseño del ingeniero.

 

Llamada a la Acción Directa: El uso visual de pantallas (mockups) y códigos QR invita al cliente a escanear en el momento, conectando el folleto físico con su entorno digital.

 

Contacto Claro y Unificado: Remata la alianza situando al mismo nivel la información de fábrica (Aiscan) y de la distribución local (Guzmán), dejando perfectamente claro a quién llamar en Chile para cerrar la venta.

Eturel Tapas

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

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Design Graduate

Design Graduate

Rol
Edición
Motion

Design Graduate es un programa de formación en diseño digital creado por el Instituto Tramontana, caracterizado por su mirada humanista y su aproximación reflexiva al oficio del diseño.


Fui parte del equipo encargado de dar forma audiovisual al curso, desarrollando más de veinte capítulos completos junto a un sistema visual ya consolidado.

Desarrollo

Mi labor abarcó la edición, diseño, animación y diseño sonoro de las piezas. Trabajé dentro de una estructura predefinida, adaptándome a la narrativa y al estilo ya establecidos por el equipo de Tramontana. La estética del proyecto evitaba artificios o recursos 3D: apostaba por mostrar el conocimiento tal como es, de manera clara y honesta.
La línea visual combinaba ritmo narrativo, calma y precisión conceptual. En este marco, aporté nuevas animaciones, un tempo más fluido en ciertos capítulos y un tratamiento sonoro cuidado, que reforzaba la intención -a veces filosófica- didáctica del contenido.

Resultado

El proyecto reunió más de 100 capítulos y piezas complementarias -entre infografías, cartelas animadas y fragmentos sonoros- que consolidaron la identidad audiovisual del curso. Design Graduate fue una experiencia de inmersión total: un trabajo de edición y ritmo, pero también una reflexión sobre cómo la forma audiovisual puede amplificar la comprensión del diseño.

¡De Viernes!

Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

¡De Viernes!

Rol
Tipografía
Diseñador

Tricéfalo Studio me contactó para colaborar en el rediseño del logotipo de ¡De Viernes!, programa de Telecinco producido por Producciones Mandarina.
El trabajo formó parte del restyling visual del programa para su nueva temporada, centrado en actualizar el logotipo original y adaptarlo al nuevo universo gráfico creado por Tricéfalo.

Restyling

El proyecto consistió en actualizar la identidad del programa para su nueva temporada, manteniendo la esencia del logotipo original y adaptándolo a un lenguaje más elegante, contemporáneo y televisivo.


El nuevo diseño refina las proporciones, mejora la legibilidad en pantalla y se integra con coherencia en el universo visual de la cadena, aportando equilibrio y presencia en motion y en soportes gráficos.

Durante el proceso inicial desarrollé dos líneas de propuesta que exploraban distintas maneras de actualizar la identidad del programa. Una mantenía una estética más cercana al logotipo original, centrada en refinar proporciones y mejorar la lectura en pantalla; la otra apostaba por una composición más contemporánea, con un carácter tipográfico más dinámico y visualmente adaptable a motion.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

Heladerías Quinta Cumbre

Heladerías Quinta Cumbre

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Motion design

Heladerías Quinta Cumbre nace con una propuesta artesanal muy definida, pero con una presencia visual dispersa. Este proyecto nace para unificar su imagen, estructurar su comunicación digital y potenciar la experiencia en punto de venta.


A través de un sistema de piezas audiovisuales diseñadas para pantallas y redes sociales, la marca gana coherencia, personalidad y claridad en su forma de comunicar: calidad, cercanía y disfrute compartido.

Sistema visual

La propuesta respeta la identidad existente y la refuerza mediante elementos gráficos claros y funcionales: tipografía legible, colores vibrantes, transiciones fluidas y animaciones sutiles.

El enfoque es directo, amable y eficaz: pensado para captar la atención al instante y destacar en entornos saturados de estímulos visuales.

Este proyecto demuestra que una marca puede fortalecer su presencia sin reinventarse, sino ordenando su comunicación, estructurando su contenido y traduciendo sus valores a piezas visuales coherentes.

Quinta Cumbre no solo comunica mejor lo que ofrece: ahora lo hace con más claridad, personalidad y consistencia.

McDonald’s

McDonald's

Vision
Mejoras en la interacción a través de la animación y la elaboración de propuestas para que los clientes las sometan a pruebas de mercado.
Rol
UX/UI
Prototipado
Interacción

Establecí un lenguaje homogéneo que resuelva la mayoría de los casos, trabajando cerca de los equipos de desarrollo para una correcta optimización. Además, generé animaciones únicas y ligeras a través de After Effects y Bodymovin, entregando contenido en formato .json para reducir considerablemente su tamaño.

CONCEPTO

Detectar todos los flujos en los cuales en cada país pudiera haber puntos de dolor para el usuario. Además, en relación con el cliente y las diferentes políticas comerciales en diversos países, intentar detectar y optimizar cada uno de los prototipos e interacciones.

Branding Or Taronger

Identidad visual para Or Taronger, una marca barcelonesa dedicada a la naranja. Diseño con alma mediterránea, estética limpia y un sistema gráfico versátil.

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