Eturel Don Quijote

Eturel Don Quijote

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Reinterpretación del clásico Toile de Jouy para aportar una visión contemporánea a la identidad manchega a través del diseño de un patrón de gran escala.

Concepto

El encargo partía de una idea clara: diseñar una nueva tela para la colección de primavera sustituyendo la narrativa francesa del Toile de Jouy por un imaginario propio basado en Don Quijote de la Mancha.

 

El proyecto planteaba un equilibrio delicado. Debía mantener la estética tradicional de Eturel —tejidos rústicos, cultura popular, artesanía— y, al mismo tiempo, aportar una visión contemporánea sin caer en los clichés visuales de lo manchego.

 

La tela se construye como una serie de escenas del universo del libro (la lucha contra los molinos, el manteo de Sancho, el león imaginario), combinadas con flora, fauna local (liebres, galgos) y herramientas rurales. El resultado no es solo decorativo, sino una pieza que invita a recorrerla, donde cada fragmento cuenta algo distinto.

 

Sistema Visual

Para conseguir una estética cercana al grabado clásico (tomando como referencia a Gustave Doré y la animación de finales de los 70), el desarrollo fue principalmente digital, combinando composición y un tratamiento de envejecido en el trazo.

 

El punto clave del sistema fue el diseño del rapport. En lugar de un patrón pequeño y repetitivo que delatara el montaje visual, se construyó un rapport de gran escala organizado en franjas diagonales. 

 

Esto permite que la repetición sea imperceptible y que la tela se perciba como una composición orgánica y continua. El patrón maestro es tricromático (versiones en verde, rojo y amarillo) y está pensado para fragmentarse sin perder su fuerza.

 

Aplicación / Identidad

La estructura del patrón permite que cada producto muestre fragmentos y escenas diferentes, haciendo que cada pieza tenga su propia personalidad dentro del mismo ecosistema visual.

 

La tela ya se ha producido para la nueva colección de primavera y se ha aplicado a distintos formatos que conviven en el catálogo: manteles, salvamanteles, paneras y tote bags. El diseño funciona y mantiene su legibilidad tanto en piezas de gran formato como en objetos más pequeños.

 

El proyecto da lugar a una tela con una identidad muy marcada, que combina tradición artesanal y narrativa visual. Más allá de generar un estampado decorativo, se ha construido un sistema visual narrativo que aporta a la marca un producto exclusivo, reconocible y totalmente alineado con su universo cultural, pero elevando su propuesta estética.

La colección la podéis visitar en este enlace

La fotografía fue realizada por Cecilia Armand Ugon

Eturel Tapas

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

Patrón textil de la colección Tapas para Eturel, con ilustraciones de tapas españolas como tortilla, croquetas y calamares, diseñado para manteles y delantales.

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¡De Viernes!

Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

¡De Viernes!

Rol
Tipografía
Diseñador

Tricéfalo Studio me contactó para colaborar en el rediseño del logotipo de ¡De Viernes!, programa de Telecinco producido por Producciones Mandarina.
El trabajo formó parte del restyling visual del programa para su nueva temporada, centrado en actualizar el logotipo original y adaptarlo al nuevo universo gráfico creado por Tricéfalo.

Restyling

El proyecto consistió en actualizar la identidad del programa para su nueva temporada, manteniendo la esencia del logotipo original y adaptándolo a un lenguaje más elegante, contemporáneo y televisivo.


El nuevo diseño refina las proporciones, mejora la legibilidad en pantalla y se integra con coherencia en el universo visual de la cadena, aportando equilibrio y presencia en motion y en soportes gráficos.

Durante el proceso inicial desarrollé dos líneas de propuesta que exploraban distintas maneras de actualizar la identidad del programa. Una mantenía una estética más cercana al logotipo original, centrada en refinar proporciones y mejorar la lectura en pantalla; la otra apostaba por una composición más contemporánea, con un carácter tipográfico más dinámico y visualmente adaptable a motion.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.
Logotipo del programa De Viernes diseñado por Felipe Moreno Guajardo dentro del restyling desarrollado por Tricéfalo Studio para Telecinco y Mediaset España.

Heladerías Quinta Cumbre

Heladerías Quinta Cumbre

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Motion design

Heladerías Quinta Cumbre nace con una propuesta artesanal muy definida, pero con una presencia visual dispersa. Este proyecto nace para unificar su imagen, estructurar su comunicación digital y potenciar la experiencia en punto de venta.


A través de un sistema de piezas audiovisuales diseñadas para pantallas y redes sociales, la marca gana coherencia, personalidad y claridad en su forma de comunicar: calidad, cercanía y disfrute compartido.

Sistema visual

La propuesta respeta la identidad existente y la refuerza mediante elementos gráficos claros y funcionales: tipografía legible, colores vibrantes, transiciones fluidas y animaciones sutiles.

El enfoque es directo, amable y eficaz: pensado para captar la atención al instante y destacar en entornos saturados de estímulos visuales.

Este proyecto demuestra que una marca puede fortalecer su presencia sin reinventarse, sino ordenando su comunicación, estructurando su contenido y traduciendo sus valores a piezas visuales coherentes.

Quinta Cumbre no solo comunica mejor lo que ofrece: ahora lo hace con más claridad, personalidad y consistencia.

Branding Or Taronger

Identidad visual para Or Taronger, una marca barcelonesa dedicada a la naranja. Diseño con alma mediterránea, estética limpia y un sistema gráfico versátil.

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Instituto Tramontana

Como parte del Programa Profesional de Iniciación al Diseño de Interacción del Instituto Tramontana, asumí la docencia de los módulos de Color, Tipografía, Espacio y Composición y Prototipado.
Mi enfoque combinaba teoría del diseño, referencias históricas y ejercicios prácticos, formando a estudiantes en los fundamentos visuales del diseño digital.

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Intergrados identidad visual

Sistema gráfico para Intergrados, una marca de soluciones LED con enfoque B2B y B2C. Identidad visual con estética sci-fi, inspirada en el anime japonés y construida sobre una paleta vibrante y una narrativa visual tecnológica.

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Eturel diseño gráfico

Eturel

Rol
Dirección de arte
Diseñador
Animación

Eturel es una marca de textiles para el hogar que nace del deseo de conservar lo cotidiano, lo que permanece. Recupera saberes populares, costumbres heredadas y técnicas locales, transformándolos en objetos útiles y poéticos.

Para esta colección, el diseño gráfico parte de los motivos de los refajos tradicionales manchegos, reinterpretados junto a elementos de la flora y fauna autóctona. El resultado son piezas textiles armoniosas, visualmente sobrias pero cargadas de simbolismo y pertenencia.

INVESTIGACIÓN

La investigación de los motivos decorativos fue el primer paso esencial del proceso. Durante semanas me sumergí en bibliografía sobre indumentaria tradicional, historia del bordado y simbolismo popular, explorando el lenguaje visual que habita en los trajes regionales del centro de la península. El foco estuvo puesto en los refajos manchegos, cuyas decoraciones bordadas, transmitidas de generación en generación, esconden una complejidad cultural fascinante.
Proceso de boceto para Eturel: ilustraciones a lápiz y tinta inspiradas en refajos tradicionales manchegos, con motivos florales y fauna decorativa.

Detrás de cada dibujo hay un cruce de influencias que conviven con naturalidad: el cristianismo dejó símbolos profundamente arraigados, mientras que la estética bizantina —traída a Europa en la Edad Media— aportó estructuras simétricas y motivos formales que fueron absorbidos en la tradición popular. A su vez, la geometría de raíz musulmana y africana, presente en el legado mudéjar, introdujo composiciones repetitivas y patrones ornamentales que enriquecieron aún más el repertorio gráfico de los textiles españoles.


Entre figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y composiciones geométricas, surgió una gramática visual profundamente simbólica que aún hoy sigue viva en los trajes regionales. Mi trabajo fue descomponer esa herencia, reinterpretarla con respeto, y traducirla en un lenguaje gráfico actual, capaz de funcionar en nuevas escalas y soportes sin perder su carga identitaria. La estilización de los dibujos no buscaba simplificar, sino hacer visible esa tensión entre lo heredado y lo vigente, entre lo artesanal y lo proyectual.

Sistema visual

El lenguaje visual resultante toma forma a partir de composiciones que proyecta lo investigado, texturas que evocan el gesto bordado y elementos botánicos autóctonos como la jara o el cardo. El resultado es una identidad visual silenciosa, elegante y profundamente conectada al territorio.

Junto a Eturel, acompañé el proceso completo desde la investigación hasta la aplicación del diseño. Escogí cuidadosamente los motivos decorativos inspirados en los refajos y trabajé mano a mano con el impresor para asegurar que el resultado mantuviera tanto la calidad como el espíritu de las referencias originales.

Aunque el diseño tiene una fuerte carga ornamental, su función va más allá de lo decorativo: construye relato, conecta con el territorio y da coherencia al producto como parte de la identidad de Eturel.

La colección la podéis visitar en este enlace

La fotografía fue realizada por Cecilia Armand Ugon